יש רגע שבו יצירה יוצאת מהמרחב שבו נולדה ונכנסת אל מרחב משותף. היא כבר אינה רק ציור שמונח בסטודיו או תמונה שמופיעה על מסך. היא ניצבת מול אנשים, מזמינה מבט ופותחת אפשרות לשיחה. הסרטון החדש של BOYA ART מתעד את המעבר הזה דרך הקמת דוכן האמנות של הודיה אביטון. מפה לבנה והתחלה חדשה הקמת הדוכן מתחילה בפעולות פשוטות: פרישת המפה, סידור העבודות ובחירת המקום לכל יצירה. מאחורי הפעולות האלה עומדת מחשבה על הדרך שבה הקהל יפגוש את האמנות. אילו עבודות יעמדו זו לצד זו? מה יראו מרחוק, ומה יתגלה כשיתקרבו? השולחן הופך בהדרגה למרחב תצוגה אישי, שבו לכל ציור יש מקום ולכל מבט יש אפשרות לעצור. היצירות מקבלות מרחב על הדוכן מופיעות יצירות עם דמויות, צבעים ופרטים שמזמינים התבוננות. כשהן מוצגות יחד אפשר לעבור בין העבודות, להבחין בקשרים וגם לתת לכל אחת לעמוד בפני עצמה. אין צורך להבין מיד כל פרט או למצוא פירוש אחד נכון. לפעמים דווקא צבע, תנועה או דמות הם נקודת הכניסה אל היצירה. מפגש פנים אל פנים דוכן אמנות מאפשר מפגש אחר מזה שמתרחש בגלריה דיגיטלית. אפשר להתקרב, לשאול על העבודה ולשוחח עם היוצרת. גם האמנית פוגשת את האופן שבו אנשים מביטים ביצירותיה. כל אדם מגיע עם זיכרונות, טעם וסקרנות משלו, ולכן אותה עבודה יכולה לפתוח שיחות שונות. מהדוכן אל הבית מי שרוצה להמשיך להתבונן אחרי המפגש יכול לבקר בגלריה של BOYA ART ולגלות עבודות נוספות. בבחירת יצירה לבית כדאי לתת מקום גם לתחושה שהיא מעוררת וגם למרחב שבו תוצג: גודל הקיר, התאורה והמרחק שממנו מביטים. בדקו בעמוד היצירה את האפשרויות הזמינות ואת פרטי החומר והמידות, ואם יש שאלה — פנו דרך עמוד יצירת הקשר. הסיפור ממשיך הסרטון מציג את העשייה שמאחורי התצוגה: הידיים שמסדרות, היצירות שמוצבות והדוכן שמקבל צורה. זו הזמנה להכיר את BOYA ART דרך רגע של עשייה ומפגש. צפו בסרטון, בקרו בגלריה, ובחרו את היצירה שמסקרנת אתכם להישאר עוד רגע.